Retour sur l’édition 2025
Merci à tous d’être si nombreux à avoir participé au FAIMTL cette année !
Voici un retour en images des moments fort de cette édition
Présentation de la Revue Pica au Livart — 29 avril
Le 29 avril, le public a eu la chance de découvrir le travail des artistes et designers derrière la revue Pica dans le cadre d’une présentation au centre Livart autour du dernier numéro de cette importante revue pour la relève en design à Montréal. L’événement présentait les œuvres publiées dans le dernier numéro de la revue sous la forme d’une exposition éphémère. Livres d’artistes, installations, photographies, sculptures et même projections dans la cour extérieure du Livart étaient au rendez-vous. L’exposition était accompagnée d’une vente de la revue ainsi que de divers articles dérivés — porte-clés, chandails, cottons ouatés — à l’entrée.
Jachères : Présentation des récentes recherches de Michelle Lasalle — 1er mai
Michelle LaSalle, une artiste multidisciplinaire explorant l’estampe et son déploiement dans l’espace, partagea au Centre d’Artistes Zocalo son processus créatif ainsi que les résultats d’une résidence qu’elle avait menée à l’Atelier Circulaire. La présentation était accompagnée d’une démonstration de l’impression d’une gravure.
Présentation du magazine À Flots à l’Union Française — 1er mai
Le 1er mai à 19h, À Flots, un magazine étudiant interdisciplinaire a présenté les œuvres des artistes figurant dans son troisième numéro, consacré au thème du Hasard. L’exposition éphémère s’est tenue à l’Union Française, où étaient rassemblées des œuvres en arts visuels, et des installations. Une série de lectures d’extraits tirés du dernier numéro de la revue a eu lieu à 20h30, suivie d’une projection de courts métrages également présentés dans la publication.
Jason Urban et Leslie Mutchler : Fraktur Fire and Elemental Inventories & Visite de l’Atelier Circulaire — 2 mai
Atelier Circulaire a organisé une visite guidée d’une heure pour découvrir Fraktur Fire and Elemental Inventories, la nouvelle exposition de Jason Urban et Leslie Mutchler, présentée dans leur galerie (espace 105).
La visite a été poursuivit par un tour exclusif du vaste atelier de production en art imprimé situé au 5e étage (espace 517). Merci à Sylvestre et Carlos pour la présentation !
Visite guidée au centre daphne — 2 mai
La présentation à Atelier Circulaire fut suivie d’une visite de 15h à 16, au centre daphne, seul centre d’artistes autochtone de Tiohtià;ke. La visite traitait de la création du centre et de sa vocation à promouvoir le travail d’artistes autochtones locaux mais également sa vocation à créer un pont entre les communauté et être un lieux d’échanges critiques et respectueux entre autochtones et allochtones sur l’art.
Atelier Fractured Pop-Up Collages à Arprim — 3 mai
Cet atelier gratuit de 2 heures animé par Emilie Kvist, inspiré par l’approche de Morgan Melenka, invitait les participants à créer leurs propres paysages architecturaux et seront amenés à fracturer leur collage en créant un pop-up s’inspirant des concepts d’espace visuel discontinu. L’atelier fut extrêmement populaire, d’autant plus que certains participants décidèrent de faire les collages à même le sol, les quatre tables déployées pour l’atelier étant déjà pleine. Merci encore une fois à Emilie pour sa patience !
Finissage de l’exposition Reculez un peu de l’artiste Bosny — 4 mai
Le public était invité à profiter de la dernière journée de l’exposition Reculez un peu de Bosny, artiste multidisciplinaire explorant la construction et la déconstruction de l’image mais également à travers l’exploitation de la distance comme variable dans ses compositions.
Prints pour la Palestine — 6 mai
Le 6 mai le public a pu découvrir des techniques d’impression en relief sur bois et de sérigraphie en compagnie des graveurs locaux Kiva Tanya Stimac (Popolo Press) et Todd Stewart (breeree) à la Casa del Popolo. Les participants étaient invités à imprimer un des motifs créés par ces deux graveurs/illustrateurs en faveur de la Palestine sur une affiche ou sur un de leurs accessoires. L’évènement caritatif a réussi à récolter plus de $500 cette soirée pour le PCRF (Palestine Children’s Relief Fund) grâce à l’active participation du public. Merci à tous !
Vernissage des étudiant•e•s en MFA de Concordia — 7 mai
Le 6 mai s’est tenu une visite et présentation des ateliers A. Piroir ainsi que le vernissage Marks & Messages II, exposition des explorations en arts imprimés des étudiant•e•s en MFA de Concordia.
Les étudiant•e•s en MFA participant à l’exposition: Célia Beauchesne, Mélanie Garcia, Alexey Lazarev, Mel Saumure, Nathalie Sereda-Bazinet, Saba Sharifi, Nadia Svirsky et Yuki Tam
LE RECORD S’AFFICHE ! : Expo d’archives & Vente Pop Up d’affiches au Bar Le Record — 7 mai
Cette année, nous avons fait la part belle aux designers d’affiches et aux artises en arts imprimés locaux dans le cadre d’une une petite vente pop up au Bar Le Record, un Bar à vinyles du quartier Villeray où la musique des années 40 à aujourd’hui est à l’honneur .
En plus de la vente, chaque artiste ont laissé une de leur œuvre exposée dans le bar pendant un mois aux côtés d’affiches de spectacles issues de la collection d’archive du Festival d’Art Imprimé.
Les artistes participant à cette exposition étaient Dorsa Afshin, Kaël Mercader, Shawn Cotton, Neltje Green, Béatrice Falby & Ramona Hallemans.
Présentation du Queer Print Club — 8 mai
Présentation du Queer Print Club, de leur travail et de leur mandat par Micha et Mia aux archives de ARCMTL.
Travailler en art imprimé — 8 mai
Animée par Billy Mavreas, affichiste et artiste montréalais de longue date, Travailler en art imprimé était une discussion entre trois artistes locaux travaillant dans le domaine de l’impression qui ont réussi à vivre de cette pratique et de la vente d’œuvres d’art. JG (Material Group), Ray Biesinger et Todd Stewart ont discuté des motivations derrière leur travail et des enjeux liés à vouloir vivre de leur pratique tout en appréhendant les burnout. Ils ont échangé sur des façons pour les artistes travaillant dans le domaine de l’impression de se bâtir une carrière dans l’âge numérique. La discussion fut suivie une présentation d’œuvres imprimées de chaque artiste, sélectionnées dans les archives d’ARCMTL. La discussion fut enregistrée en direct et es disponible en baladodiffusion.
Corps rêvés, corps vécus – Présentation et atelier pratique — 8 mai
Le 8 mai, L’imprimerie a invité le public à découvrir les recherches menées en cocréation par Caroline Boileau et Adeline Rognon lors de leur résidence d’artiste. Sous le titre Corps rêvés, corps vécus, elles ont explorer la relation entre le corps et la mémoire à travers le papier, expérimentant diverses formes telles que la reliure, le livre sculptural et les pliages en 3D. La discussion portait sur les motivations et les sources d’inspiration derrière le travail de création des artistes, ainsi que sur le processus conceptuel lié à la tenue d’un journal ou carnet de dessin, et sur l’importance de l’observation et de l’expérimentation dans la pratique artistique.
En complément à cette présentation, un atelier permetta aux participant.e.s d’explorer différentes techniques de construction en papier inspirées du pop-up.
La GRANDE Foire — 10 mai
En 2025, la GRANDE foire d’art imprimé, s’est tenue pour la première fois à l’Afromusée, à deux pas du métro Berri-UQAM.
Consulter l’onglet « exposants » pour connaître l’identité des exposants 2025.
LA GRANDE EXPO du Festival des Arts Imprimés de Montréal : Vernissage & soirée de clôture du festival — 10 mai
La GRANDE EXPO FAIMTL a, pour la première fois dans l’histoire du festival eu lieu immédiatement après la Grande Foire à l’Afromusée, à quelques pas de là, au Bar Le Cheval Blanc. Cet événement, qui faisait office de soirée de clôture du festival, réunissait les œuvres d’une douzaine d’artistes pour un vernissage festif, ainsi que le lancement d’une série de miniatures créées spécialement pour les machines Distroboto et imprimées en risographie : la série Risoboto. Cette série miniature comprenait quatre illustrations réalisées par Jade Bressan, Gabor Bata, Alexandra Lamudio et C.A. Gauthier, le tout imprimé par le studio riso No Gloss.
Aux murs du Cheval Blanc, nous avons également présenter les œuvres d’artistes incontournables de la scène des arts imprimés de Montréal, tels que Caro Caron, Pat Hamou, Kiva Stimac, Raymond Biesinger.
